5 de octubre de 2022
El grupo navarro Zetak, con Pello Reparaz como cara visible, es un proyecto en el que prima la electrónica de vocación universal sin renunciar a la melodía ni a la luminosidad del pop. Y estará presentando su segundo álbum, «Zeinen Ederra Izando Den», en 6 conciertos con ayudas #GPS12 y donde seguro sonará su flamante nuevo single junto a los colombianos Bomba Estéreo. Te gustará si te gusta: Zoo y Oques Grasses.
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8 de septiembre de 2022
Koko-Jean & The Tonics os propone lo mejor de cuatro mundos musicalmente distintos en una sola bomba llena de soul, ritmo y groove. La banda está compuesta por Koko-Jean, Anton Jarl, Victor Puertas y Dani Baraldés, cuatro de los músicos más aclamados de la escena barcelonesa.
Como front-woman tenemos a Miss Koko-Jean Davis (excantante en The Excitements). Chiquita y delicada a primera vista, pero no te dejes engañar por su apariencia, porque Koko es todo un torbellino en el escenario. Tal como te puede conmover con una balada o con la crudeza de un blues, puede hacer subir la temperatura en unos segundos con su rock’n’roll y soul.
A la batería tenemos a Anton Jarl (Los Mambo Jambo, Rambalaya, Flamingo Tours). La fiera que todos conocemos, que pone la potencia en cada beat con su estilo elegante y a la vez rockanrollero.
Dani “Patillas” Baraldés, es el guitarrista camaleónico que te hace vibrar con cada aullido de su guitarra. Es muy probable que hayas escuchado Dani con Los Mambo Jambo o a lo largo de los años acompañando a las bandas más prolíficas del país como Dani Nel·lo, La Banda del Zoco, Macaco, Jarabe de Palo o Rulo y La Contrabanda.
Y por último, tenemos al Hammond a Victor Puertas, uno de los blues-man y armonistas más reconocidos de Cataluña. Su swing y su groove son una pieza esencial para este conjunto. Podéis verlo tocando blues con bandas como Suitcase Brothers, Big Mama Montse, Vermut Time y muchos artistas internacionales
Koko-Jean & The Tonics debutaron discograficamente en febrero de 2020 con el EP Hairwhip, producido por Dani Nel·lo, y en octubre de ese mismo año, el propio saxofonista participaba como invitado en el EP Please Mr. Milton, en el que rendían un homenaje a Little Milton con tres versiones del mejor rhythm & blues.
En octubre de 2021, la banda publicó su primer largo, Shaken & Stirred, que incluye 12 temas nuevos -la mayoría propios y alguna versión- grabados en Feelback Studio de Barcelona, con Marc Tena Aguade (The Excitements, Tea Servants, Nu Niles…) haciéndose cargo de la producción y las mezclas.
Como primer single, el grupo lanzó «Pattin’ Juba», un tema inspirado en el Juba, una danza tradicional de origen africano-haitiano , cuya función era purgar el espíritu. El segundo es la desenfadada «Never Said No».
Koko-Jean & The Tonics os propone lo mejor de cuatro mundos musicalmente distintos en una sola bomba llena de soul, ritmo y groove. Te gustarán si te gustan: Sharon Jones, Flamingo Tours y Eli Paperboy Reed.
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3 de agosto de 2022
La propuesta del barcelonés no pasa desapercibida, ya que en su música mezcla estilos como el pop, el R&B y el jazz bajo la cadencia e irreverencia típica del género urbano, con una voz carrasposa pero elegante que acompaña los beats estridentes. Esta mixtura es aún más notoria en su segundo y último álbum de estudio lanzado en 2021 llamado Crucidramas, disco que el artista se encuentra presentando actualmente.
En este trabajo Mirallas termina de configurar su sonido con diez canciones muy diferentes entre sí pero que juntas siguen un hilo conductor marcado por las desventuras del amor y los vínculos que, como reza el título del álbum, se entrecruzan por la vida llenos de dramas. Para su ejecución, el español no dudó en desplegar sus dotes como multiinstrumentista y se hizo un lugar en cada tema para aportar desde la guitarra, el saxo o los teclados. Además, llamó a otros músicos a colaborar como Nicole Zignago, Juancho Marqués, Carlos Ares y Ca7riel en la canción “Tú no me quiere’ a mí”.
El vínculo de Vic con la música viene desde que es muy pequeño, de hecho, uno de sus primeros recuerdos es tocando el piano de su familia cuando apenas tenía 4 años. Tiempo más tarde se empezó a interiorizar en la música clásica, la cual lo terminó formando como músico profesional y fue la piedra angular que lo llevó a ganar una beca en el año 2013 para estudiar en la reconocida escuela de música Berklee. Desde entonces, el músico trabajó como saxofonista y corista en la giras de Alejandro Sanz, además de producir y colaborar con Camilo, Don Patricio, Bely Basarte, Muerdo, Escandaloso Xpósito, etc.
Este año, y como si fuera poco, Mirallas publicó un LP en vivo grabado en la famosa Sala Apolo que cuenta con algunas versiones en directos de temas de su primer disco «Aquí y así», como también versiones a banda completa de canciones de su último álbum y algunas colaboraciones entre la que se destaca “Súper vacío” junto a Escandaloso Xpósito y Horny Section.
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Denominar lo que hace Vic Mirallas es complicado… La etiqueta que solemos llamar «Urban» se queda pequeña. Este músico trae al «urban» armonías de jazz, melodías pop, arreglos de soul y beats de hiphop.
Te gustará si te gustan: John Mayer, Sen Senra y Jorge Drexler. 
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9 de Agosto de 2022
Pablo Lesuit es un músico multi-instrumentista, cantante y compositor gallego que destaca en la nueva escena de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente. La música de Pablo no entiende de fronteras o etiquetas. Libre, viaja por intensos paisajes en los que la poesía de sus letras se combina con grandes dosis de percusión, guitarras y samplers.
En los últimos años ha colaborado en grabaciones y conciertos con artistas como Jorge Drexler, Eladio y Los Seres Queridos, Esmeralda Escalante de Aínda Dúo o Pamela Rodríguez y ha participado en grandes festivales de España y Latinoamérica.
A comienzos de 2017, finalizando la gira de su anterior álbum: Tiempo, realiza una serie de conciertos por Uruguay y Argentina. Cuando llega al encuentro de músicos Serenadas en La Paloma, en la costa de Uruguay, y fascinado por lo que encuentra, decide cambiar de rumbo. Cancela las fechas de grabación de su nuevo disco en Madrid, su regreso a España y comienza un viaje de exploración musical y personal. Acompañado de su guitarra, un ordenador y un micrófono emprende una ruta en la que va realizando grabaciones con músicos que encuentra por el camino. Así comenzó la grabación itinerante de su último disco: Belorizonte, un preciado souvenir que no ha dejado indiferente a nadie.
Durante el 2021, publica singles como “Hasta que me Creas”, que toma como vertiente sonora el Synth Pop ochentero y su habitual sonido latino; “Tus Balas No Me Dan”, junto a la cantante peruana Pamela Rodríguez; y “El Volcán”, una canción en la que la energía de las palmas y los tambores se mezclan con la rabia de las guitarras eléctricas y los órganos.
En febrero de 2022, Pablo pone rumbo a México, donde inicia un recorrido en el que se empapa de su cultura y su música, cuyo resultado serán nuevos temas con sorprendentes colaboraciones, trabajados de la mano de artistas como Juan Galeano, voz de la banda Diamante Eléctrico. Viajar y conectar con las ciudades por las que pasa es vital para el artista, ya que lo inspiran a comenzar nuevas etapas musicales.
En directo, su música cuidada y armónica es una experiencia en la que el público disfruta y baila sus canciones.
Como músico, cantante y compositor, Pablo Lesuit posee un estilo personal e independiente. La música de este artista gallego no entiende de fronteras o etiquetas. Sus álbumes, “Tiempo” y “Belorizonte” rebosan de historias, experiencias y casualidades, las cuales te cuenta en directos llenos de exceso, placer y libertad. Te gustará si te gustan: Jorge Drexler, Xoel López, Depedro, Santi Araújo, Eladio y los Seres Queridos.
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13 de septiembre de 2022
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Para entender la singularidad y la idiosincrasia de Salazar, sólo hay que ver la distancia que separa a sus dos componentes: los 1.000 km que hay entre Salamanca y Sant Feliu de Guíxols (Girona), que no son ningún obstáculo cuando la química no deja duda alguna al escuchar el fruto de tan insólita unión.
Bego: Artista salmantina, hija de padre gitano, lleva en su sangre el gusto y el arte flamencos. Después de haber compartido escenario con Jorge Pardo, Juan Antonio Salazar, Jerónimo Maya, Dani Macaco, Juanito Makandé y como vocalista de Las Migas, comienza su carrera en solitario junto a Xavi Lloses creando el proyecto Salazar.
Xavi Lloses: Antipianista, compositor y terroristasonoro. Artista multidimensional ecléctico y polivalente, desarrolla su hiperactividad por todos los caminos que le brinda el arte. Sumergido en varios proyectos, ha trabajado y/o producido trabajos de artistas como Lluís Danés, Marina Rossell, Gerard Quintana, Jaume Sisa o Nico Roig.
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La fusión de la pasión y la raza en la voz junto a los sonidos de sintetizadores actuales nos presentan la esencia del proyecto Salazar. Flamenco y modernidad se dan la mano en un espectáculo elegante, sobrio y sincero. Te gustarán si te gustan: Fuel Fandango, Niño de Elche y María José Llergo.
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8 de septiembre de 2022
Pipo Romero es la nueva realidad de la guitarra acústica en España, con una mezcla de estilos en la que se fusionan el folk, el flamenco o la música clásica así como pinceladas celtas o country que unidas cristalizan en melodías únicas con un sonido innovador.
Ya lo fue cuando en 2017 publicaba su primer álbum “Folklórico” y entraba directamente al puesto 10 del top 20 de World Music Charts Europe y lo llevaba a presentar el trabajo por todo el país, siendo protagonista de Los Matinales de El País en Madrid, formando parte del cartel de Festival de Guitarra de Barcelona así como cruzando diferentes mares para ofrecer recitales en Canadá, Londres, Berlín… También cuando era elegido junto a Colin Hay y Keith Richards para ser embajador de la marca de guitarras Greenfield, marca de la que aún es estandarte.
Tras haber agotado las entradas durante dos noches consecutivas en Cádiz y colgar también el cartel de ‘sold out’ en los festivales de jazz de Barcelona y Madrid, y haber interpretado su música en foros internacionales (Canadá, EE.UU., Italia, Portugal) presentando su segundo álbum “Ideario” y la versión sólo guitarra del mismo en 2020 con «Ideario Just One Guitar», en una experiencia única para contemplar al artista, disfrutar de un viaje musical lleno de contrastes y cambiantes estados de ánimo.
El 1 de abril de 2022 el compositor y guitarrista publica su tercer álbum “Ikigai”, una oda a los folklores Españoles y su cruce con los folklores atlánticos, pero ejecutado y compuesto con una guitarra de cuerdas de acero en vez de la tradicional guitarra española. Lleno de colores, matices, desde lo más puro y auténtico de la raíz pero con las puertas abiertas hacia múltiples fronteras tanto espaciales como temporales.
Pipo Romero es un talentoso compositor y guitarrista gaditano. Sus composiciones van directas al corazón, mezclando diferentes estilos musicales como el folk, la música country o la música clásica con estilos celtas o flamencos. Te gustará si te gustan: Bela Fleck, Tommy Emmanuel y Vicente Amigo.
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18 de agosto de 2022
The Soulers es una banda asturiana formada por Esther Yuste (voz), Sonsoles Rodríguez (teclados y coros), Alfonso Castrillo (batería), Gustavo Pérez (guitarra y coros), José R. Ibáñez (bajo) y Kiko Flores (saxo). Sus seis componentes proceden de distintos mundos y estilos musicales a nivel profesional, lo que proporciona una versatilidad y un eclecticismo que quedan reflejados en su primer trabajo ‘From side to side’.
La banda nace en 2019 con la idea de grabar un EP de cuatro canciones en ese mismo año, pero tras meses de un intenso trabajo creativo y buenas sensaciones, el proyecto va creciendo y adquiriendo personalidad para desembocar finalmente en un LP de ocho temas propios más una versión de la conocida ‘Will you still love me tomorrow?’ de ‘The Shirelles’.
Su disco ‘From side to side’ es el inicio de un viaje con múltiples paradas por las distintas épocas y estilos de la música popular norteamericana, con destino final en la actualidad. No faltan guiños, tanto musicales como estéticos, al jazz, swing y rock & roll de los años 50 con cierto toque doowop en los coros. El álbum ahonda finalmente en el R&B, soul y funk de los años 60 y 70 (con influencias de Aretha Franklin, Etta James, Tina Turner…), con una clara tendencia a renovar dichos géneros en la onda de artistas como Amy Winehouse o Imelda May.
The Soulers es una banda que fusiona diversos elementos de la música popular norteamericana. El soul, el funk, o el rock ‘n roll son algunos de los estilos en los que se mueven. Te gustarán si te gustan : Amy Winehouse, Ben L’Oncle y The Jackson 5.
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27 de julio de 2022
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27 de julio de 2022
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Existe una ciudad en el estado de Oregon (EEUU) que guarda una aparentemente inexplicable relación con el concejo asturiano de Villaviciosa (España). Esta ciudad se llama Stayton, y allí vive la familia americana del cantante de este grupo que, desde 2017, lleva conquistando buena parte del país. Staytons son: Luis Ángel (trompeta y sintes), Andrés Ribera (bajo y coros), Samu Pocero (batería y coros), Venti Sariego (guitarra y voces) y Juanvi Stroup (voz, guitarra y teclados). Cinco músicos con una media de veintidos años de edad convertidos en apóstoles de su propia singularidad, la cual escogen como título para su primer trabajo. En junio de 2018, debutan con “Singularity”, bajo la producción de Igor Paskual (guitarrista y compositor de Loquillo), que asegura un disco de rock ‘n’ roll con un subrayado de modernidad. En mayo de 2019, publican su EP “Kid Stuff”, y con una portada tan elegante como su contenido. Este segundo trabajo de cuatro temas puso de manifiesto el paso de gigante que había dado el grupo en menos de un año, y demostró de forma rotunda que eran una banda poliédrica de volumen infinito. Ahí derribaron la barrera del idioma para presentar “Ciudad Habitual”, la primera canción en castellano de su carrera. En febrero de 2020, volvieron al estudio y publicaron el single “Pasos de Baile”, una versión de Igor Paskual, grabada bajo la producción de Ricky Falkner (Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Lori Meyers…) Pero es en 2021 cuando dan su salto definitivo, lanzando varios singles: “Fiesta de los Ochenta”, un paso decidido hacia el castellano, “Corazón de Latón” con la colaboración de Nat Simons, “11:05 (Somebody in the Night)”, “Río”, que salta sin reparos entre ambos idiomas y “Sigue Girando” versión de uno de los clásicos de los argentinos Ratones Paraonicos. Ahora en 2022 nos presentan “Lo Que Siempre Has Querido”, su nuevo álbum, que vuelve a contar con la producción de Igor Paskual, en este caso compartida con Dani Sevillano, donde combinan el castellano con el inglés en su mejor colección de canciones hasta la fecha. Muestran una serie de influencias muy bien digeridas (son de las pocas bandas españolas que beben explícitamente de la música negra) y un sonido único. En sus temas hay breves dosis de Capital Cities, MGMT, Foster The People o Two Door Cinema Club. Con ellos han aprendido a dejar espacios, a respirar, a subir y a bajar en menos de tres minutos. Han hecho pódium en todos los concursos a los que se han presentado, entre ellos:  El próximo 9 de septiembre estrenarán nueva canción titulada «Al final de la carretera», incluida en la BSO de la película «Vamos a volvernos locos» grabada con las ayudas a la producción discográfica de Girando Por Salas. Te gustarán si te gustan: Vulfpeck, Radio Futura y The Cat Empire.
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27 de julio de 2022
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El universo poético de IZARO ha cruzado todas las estaciones sonoras y continentes en su nuevo proyecto. Tras un reconocido álbum de debut (Om, 2016) y su consagración con la publicación de su segundo trabajo (Eason, 2018), el 31 de enero de 2020 lanzó “Limones en invierno”. Nunca un artista vasco en tan poco tiempo había conseguido llegar a colgar el cartel de “no hay entradas” en todos los templos de la música del País Vasco. Ha llenado 6 Kursaales seguidos, 3 Palacios Euskaldunas, el Teatro Principal de Gasteiz… Además, ha realizado 4 giras en México, ha actuado en BBK Live, en la Sal Barts de BCN, el Teatro Calderón de Madrid… Todos los medios, púbico y artistas se van rindiendo poco a poco al indudable talento de la artista de Mallabia (Bizkaia). IZARO se ha abierto camino con una propuesta rica en conceptos y estilos, con gusto y emoción, sin prejuicios ni barreras a su creatividad. Utilizando el inglés, el euskera y el castellano. El pop, el folk, la sombra del mediterráneo o la melodía rasgada y lenta. Algo indudablemente destacable es que ha logrado llevar a tres generaciones de público a un concierto: jóvenes que la idolatran y sueñan en mejorar el mundo junto a ella; parejas que se enamoraron y la han convertido en banda sonora de sus emociones; y padres con sus hijos que les han acercado al universo Izaro y se sumergen ilusionados con su música. Ha conseguido acercar a la autora, a la persona, a la artista. Con 27 años ha recogido varios premios a su carrera (Musika Bulegoa) y a su compromiso con la defensa de la mujer (Juntas Generales País Vasco) o ha recibido la llamada de la Orquesta Sinfónica de Euskadi para arreglar sus canciones. Cineastas como Ben Sharrock o Lara Izagirre han usado su música y los Premios ODEON o los Premios MIN la han seleccionado como finalista a lo mejor del año. Tras ser la primera cantante femenina euskaldun en llenar varios días el Kursaal, IZARO vuelve a ser la primera solista vasca en plantear y llenar el mismísimo Velódromo de Anoeta de Donostia, un recinto por el que han pasado desde los años 70 los artistas más grandes de la historia de la música internacional como The Clash. Bob Dylan, David Bowie, Ramones, Pear Jam, Lenny Kravitz, The Cure, U2… IZARO, además, rompe otro techo de cristal, ninguna otra mujer en solitario ha llenado este espacio agotando las 6000 entradas. 
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