Gente Muerta

Gente Muerta es uno de los pilares de la escena rock actual de la provincia de León, una posición que no hacen sino revalidar con su primer trabajo discográfico de larga duración, Turismo emocional. A lo largo de las doce canciones que componen este doble álbum, la banda destila su personal esencia combinando con rigor un entramado de influencias bien asimiladas, que van desde el post-punk o el stoner hasta el rock más contundente de las últimas décadas del siglo XX. Un trabajo de gran coherencia y precisa estructura, en el que, si bien destacan algunos temas por su particular intensidad ­—como “Turista emocional”, que abre el disco, “Animal” o la seminal “Masa crítica”—, el conjunto de todas las canciones brilla por encima de las cualidades individuales de cada una de ellas, especialmente si son escuchadas en el cuidado orden en el que son presentadas. En este sentido, cabe señalar la acertada decisión de haber registrado de nuevo los cuatro temas que componían su primera referencia discográfica ­—titulado sencillamente EP [Producciones Infames, 2023]—, que cobran aquí nueva carta de naturaleza, más acorde con la depuración formal que atraviesa todo el disco y que define el estilo musical de la banda en la actualidad. Es digno de reseñar el trabajo instrumental, donde sus cuatro miembros dialogan entre ellos de forma ajustada, desde la consciencia de ser tan solo una pieza del entramado musical al que sirven, evitando deliberadamente el protagonismo vacuo de ninguno de ellos: esa cabal combinación de las distintas partes es la que hace brillar a la banda en temas como “MAL” y “Pupilas dilatadas”, o en la precisión con la que acometen el tramo final de “Carta a las persianas cerradas”. Conseguidos arreglos que son coronados por un uso comedido de la voz, de gran solvencia interpretativa, pero que no evita declamar muchos de los textos, o incluso quebrarse en ocasiones en un grito desquiciado. El resultado es una explosión sonora sin concesiones, que no da tregua alguna hasta el momento de diluirse, a modo de coda, en la enigmática “Fosfenos” que cierra el disco, en una suerte de final abierto que anticipa un incierto, pero sin duda brillante, porvenir.